新片观察，今日开启。
参考截至昨日突破27亿的数据来看，这第一个月，中国电影市场月票房超过30亿大关，没有悬念。很多人可能对这数字没有概念，一个对比是——
我们正在经历过去三年，最好的一个一月市场。
这当然没那么值得庆祝，但也在告诉我们，对，或许也不需要太过悲观。
回望本月，抛开去年贺岁档的几部强片，值得行业拿来仔细分析的案例其实不多，这其中，《缉魂》算一个。
综合即将破亿的票房，和豆瓣过7分的口碑来看，《缉魂》是那种中等体量中较为难得的、试图在市场和影迷中间寻求平衡的华语类型片。尤其在悬疑犯罪这个大类型上，我最喜欢《缉魂》的一点是——
它没有陷入此类电影常见的「为了复杂而复杂」的创作窠臼，由灵魂复制这个麦格芬引发的整个故事，由内而外，最终形成了一个完整且必要的闭环。
某种程度上，《缉魂》离真正的下沉市场还有距离，但它也的确值得作为中等体量下，如何最大化受众面的一个正面案例，供行业借鉴学习。
创作者
最核心的经验，自然是来自创作者的。
先强调个大前提。对华语类型片导演和编剧而言，每一次创作的开始，都面临三个重要任务——
基础任务，是类型元素能不能达标；
进阶任务，是影像和表达有无质感；
终极任务，是作者标签的输出程度。
我们最后评判一部类型片的高度，也是看三个任务的各自完成程度。从这个角度，《缉魂》和他背后的核心创作者，导演/编剧程伟豪，非常值得一聊。
▲主演张钧甯与导演程伟豪在片场
一是边界拓宽。
这里对应的，是基础任务。
过去十年，以好莱坞的成功经验，行业也已经认识到了，单一类型已经难以满足当下的观众，这就是复合式类型片的时代。
具体到《缉魂》，犯罪悬疑是它的大类型，在这个基础上，我们能看到其对华语类型片边界拓宽的一次有效尝试，具体分拆来就是——
软科幻外壳+东方文化奇观+犯罪悬疑主线+生死情感主题。
软科幻与犯罪悬疑是电影最重要的两大类型元素，年的近未来作为背景，更多提供麦格芬和细节，并没有喧宾夺主。而有了这个加分元素，对富豪惨死案件的层层解谜，观感上也明显丰富了许多。
放在好莱坞这很常见，相信这也是程伟豪选择加入符咒、作法、颠茄等东方文化奇观的原因。
尽管这部分的类型元素，在电影中更多是扮演一个「障眼法」的角色，但点睛的效果还是达到了，比如那个凶器降魔杵。而不可忽视的是，东方文化奇幻与近未来的软科幻放在一起，甚至产生了些许奇妙的化学反应。
这几大类型融合在一起，说是内地大银幕的一次类型片突破，毫不为过。
二是高级感。
这部分对应的，是进阶任务。
外在是拓宽是突破，内在看的是什么？对华语类型片，就是三个字，高级感。
这个词看起来很抽象，但具体到《缉魂》，我们能清晰地看到，高级感是怎样由内而外传递出来的。
最直观的，电影对近未来世界的影像化处理，从整体氛围到细节呈现都很到位。雾蒙蒙的质感，在都市是赛博朋克，到了大自然则又落回到东方奇观，两者的切换很自如，亦不抢戏，可谓相得益彰。
再深入一层，不得不提的，还有张震的传神表演给高级感的重要加成。
看过电影的，一定对张震的表演印象深刻。这里的高级，不仅仅是减重和扮丑这么简单，而是对一个癌症末期病人的准确还原。感兴趣的大可去二刷，张震对每一个癌症阶段肢体语言的诠释，都无可挑剔。
在还原的基础上，才是属于梁文超这个检察官人性一面的输出。只是下面这两个瞬间，张震表演的收放自如就清晰可见。
最后，还是要回到电影文本上来。
《缉魂》在叙事上的高级感，除了诸多细节设计给二刷或复盘带来极大快感——比如李燕从普通话变国语和前后的签名对比这些小细节——文本所探讨的主题对质感的提升，至关重要。
程伟豪自己也说了，《缉魂》的主题就是爱，「为了所爱之人，你能做到什么程度？」但电影传递这个主题的方式，是通过呈现科技与人伦之间的矛盾来实现的。
这种方式本身并不算新鲜，但放在华语类型片中，还是让人倍感振奋。
三是成长。
这部分对应的，是终极任务。
有一定阅片量的影迷，肯定听过程伟豪的大名，15年以《保全员之死》拿到金马奖最佳短片；17年《目击者》成为当年的口碑爆款，电影游刃有余地讲述一个复杂故事的魅力，丝毫不像是出自30出头的青年导演之手。
而再到近四年之后的这部《缉魂》，我们能清晰地看到，一个类型片创作者是怎样一步步成长起来的。
这其中，一方面看的是掌控力。随着类型的复杂与投资的提升，能否从一个低成本创作者成长为成熟的类型片导演，程伟豪通过《缉魂》算是给出了一个不错的答卷。
另一方面，或许更重要，是创作者个人气质的日益凸显。
在程伟豪身上，我能看到他在高度商业化的复杂叙事下，始终坚持做最朴素的情感输出。关于爱，关于人性，这既是他的作者气质，也是让一部制作精良、技法成熟的类型片，如何更进一步的关键。
从这个角度，程伟豪在犯罪悬疑这个领域的未来表现，的确是值得拉高期待的。
出品方
创作者之外，类型片进步的另一个核心驱动力，来自出品方。
如果仔细观察《缉魂》的幕后，就会发现，主出品方之一的众合千澄是一个很好的研究案例。
这里，我们重点从两个维度，来看出品方需要有怎样的表现。
一是定位。
应该说，目前国内还比较少有众合千澄这样，坚持在某一个核心类型上深耕的电影公司。
对于多数中小体量公司而言，找准自身定位这话看起来很抽象，但说白了，其实就是找到自身优势，然后在一个领域集中发力——不管对公司本身，还是对电影市场，这都是一个成熟的信号。
犯罪悬疑类型，就是众合千澄找到的那个定位与优势。
《缉魂》是众合千澄首部主出品的新片，在这之前，参与《“大”人物》与《南方车站的聚会》等犯罪类型佳片的联合出品，包括引进西班牙的口碑爆款《看不见的客人》等外片操作，既是众合千澄的成绩单，也是寻找定位与优势的必经过程。
应该说，《缉魂》作为第一次主出品的表现，还是足够让人刮目相看的。而紧接着，众合千澄下一部主出品的犯罪悬疑新片《被害人》，也将在今年公映。
事实上，一个电影公司本身，就可以被视为一个创作者。
从入局初试，到联合参与，再到主动带头，在一个类型上的深耕，随着时间的推移，总会慢慢被市场看到。
一个客观精准的定位，决定不了未来的高度，但可以尽可能地拉高一个公司的下限。
二是审美。
创作者需要审美，出品方亦是如此。
如果说定位影响的是下限，那么审美则很大程度决定了一个公司所能触及的天花板上限。
即便在行业内，很多人看到突破，第一反应也还是称赞勇气和胆量。但本质上，电影投资，还是一个比拼审美和判断力的游戏。
就《缉魂》而言，以当下的市场环境，它的确不具备爆款体质，但在影迷群体和行业内的高口碑，背后其实正是审美和判断力在起作用。
一个潜在的疑惑是，到底需不需要去迎合市场？
对类型片而言，答案当然是肯定的。但有几点是出品方需要重点注意的——
第一，要迎合，但完全迎合必然拍不出好电影；
第二，不要低估观众的审美；
第三，在迎合的基础上，不要束缚创作者的发挥空间；
第四，以上三点成立的出发点，就是审美在线。
事实上，相比定位，审美才是更为抽象的那个存在，那么，如何提高审美？
一来，多从类似《缉魂》这样的案例中吸取经验；二来，务必将服务市场与电影艺术这个信念，拔高到与赚钱同等重要的位置。
综合以上，对中国电影，越多众合千澄这样小而精的出品方，未来就越令人放心。
结语
最后，再多说一句。
看到有不少评论，将《缉魂》和贺岁档几部口碑佳片《拆弹专家2》《心灵奇旅》和《送你一朵小红花》几部新片的主题表达、情感输出放在一起比较。
这是个很有趣的现象，从中亦可见，好的作品，尤其是好的类型片，一定都有很多相通之处。
从这个角度，对《缉魂》的复盘与讨论，其实还远未结束。
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